lunes, 4 de marzo de 2019

"The turn about, think about, look about book", de Beau Gardner


The turn about, think about, look about book, de Beau Gardner. William Morrow & Company Inc., New York, 1980, es un libro interesantísimo. Podemos considerarlo un libro-álbum mudo, pues en realidad es la imagen la protagonista. Aunque en este caso necesita ser un poco guiada por la palabra.

En el sumario del libro se dice:
[This book] "Presents graphics that can be viewed in four different ways by holding the book on each side" (Presenta gráficos que pueden ser mirados en cuatro diferentes modo sujetando el libro de cada lado).

Y en la introducción añade:
"This is a book that invites you to enjoy it in more ways than one. As the title implies, the more you turn it, the more there is to see. Hold the book right side up and you will see one picture. Turn the book on its side as well as upside down and that same picture will appear as something else. Each picture can be looked at in four different ways. Or, use your own imagination to give each picture a title" (Este es un libro que te invita a disfrutarlo en más modos que uno. Como implica el título, cuanto más lo giras, más hay para ver. Sujeta el libro firmemente hacia arribe y verás un dibujo. Gira el libro sobre sí mismo de arriba a abajo y la misma imagen aparecerá como algo más. Cada dibujo puede ser visto de cuatro maneras diferentes. O usa tu propia imaginación para dar a cada dibujo un título).

Por tanto, como vemos, es un libro que estimula la imaginación del niño, haciéndole interpretar la imagen. Eso sí, pone a cada imagen un título para orientar la mirada. Pero también invita a sustituir ese título por otro que el mismo lector puede hallar por sus propios medios.


En definitiva, una joya. Una obra talentosa, llena de creatividad.



Beau Gardner nació en Oceanside, New York. Se graduó en el Pratt Institute, donde estudió diseño gráfico. En 1973, empezó su propio estudio de diseño gráfico, Beau Gardner Associates, Inc., en New York, y con él ganó varios premios por sus servicios a clientes corporativos (empresas, bufetes, etc.) Este es su primer libro para jóvenes y la verdad es que ha encontrado un camino muy imaginativo a la primera, pues la obra hace trabajar activamente al lector/espectador. Luego siguió esta idea en otros volúmenes: Guess What?; The look again..., and again, and again, and again book.


domingo, 3 de marzo de 2019

Los cuentos infantiles de Garfield

Garfield es un conocido gato doméstico, perezoso, tragón y muy amiga de hacerle pifias al perro que vive con él en casa, Odie. Su autor es el dibujante Jim Davis que ha alcanzado gran popularidad gracias a su creación.

En este volumen, Garfield's Furry Tales (Los cuentos peludos de Garfield), se observa la intención paródica desde el título: no Fairy Tales (cuentos de hadas), sino Furry Tales (cuentos peludos). Y de eso va el libro: de contar los cuentos tradicionales desde el punto de vista de la deconstrucción, cambiándolos.

El programa incluye:

  • "Garfield and the Three Bears", relectura de Ricitos de Oro, la niña que se zampa la sopa de los tres osos, aquí convertida en gato tragón.
  • "Litlle Red Riding Odie", una versión de Caperucita Roja.
  • "Garfield and Penny Henny".
  • "Garfield and the Sleeping Beauty".
  • "Garfield and the Beanstalk", versión de "Juan y las habichuelas mágicas".

Arte visual: el poder de la mirada

Ofrecemos aquí una pintura de Bridget Riley: Cataract 3, de 1967. La pintura está basada en el estudio de las leyes ópticas y la psicología de las formas. Tiene un efecto hipnótico deliberado sobre el espectador.

Si uno mira las líneas onduladas del cuadro durante un rato, parecen moverse y el cuadro entero cobra vida. ¿Estatismo o dinamismo? ¿Depende de la mirada o es una cualidad intrínseca del cuadro? El espectador se queda desorientado.

El uso de patrones geométricos es típico del "Op(tical) Art", como también lo había sido del arte mudéjar, una moda artística muy en boga entre los 60 y los 70. La distinción entre "alta" y "baja" cultura se volvió ambigua: el arte podía acercarse a los patrones industriales y los modelos artísticos podías ser usados no solo en los cuadros, sino también en el mundo de la moda.

El Op Art nos enseña el valor de la mirada. Igual que en el arte literario, la intertextualidad ¿la posee el texto o la proyecta sobre aquél el lector?


miércoles, 27 de febrero de 2019

Una Caperucita reinterpretada por Trina Schart Hyman

Trina Schart Hyman es una ilustradora americana. Realizó muchos trabajos para niños y aquí traemos su vesión de Caperucita Roja.

Hyman, Trina Schart, Little Red Riding Hood. Holiday House, New York, 1983.

La ilustración es muy bonita, cada página enmarcada, con una caja donde por un lado va el texto y por otro la imagen.

Una versión interesante, que la ilustradora dedica a Mimi (¿su hija?).






"Days With Frog and Toad", by Arnold Lobel

Arnold Lobel fue un maestro de la ilustración. Entre otros premios, ganó el Hans Christian Andersen, el Nobel de la literatura infantil.

Sus historias más famosas son: Historias de ratones y las aventuras de Frog and Toad (Rana y Sapo), en varios volúmenes. En español, estas últimas se han traducido por Sapo y Sepo, con un juego paronomástico muy apropiado. Este autor se inspiró en el mundo de los animales, tiene historias protagonizadas por ositos, saltamontes, elefantes... Sus dibujos siempre tienen un aire de ingenuidad y sus historias promueven valores como la amistad, el pensar en el otro, la solidaridad, el perdón...


Aquí traemos un libro, Days with Frog and Toad, Haper & Row, New York, 1979, que está formado por varios cuentos: "Tomorrow", "The Kite", "Shivers", "The Hat", "Alone".

El libro está diponible en pdf en http://www.arvindguptatoys.com/arvindgupta/frog-toad.pdf

Este libro, en español, y otros de Lobel han sido reeditados por Alfaguara.




El premio Hans Christian Andersen

El Hans Christian Andersen Award es el más prestigioso premio de la literatura infantil y juvenil. El premio se concede cada dos años, un año sí y otro no. Y tiene una versión para escritores y otra para ilustradores.

El único español que lo ha ganado por ahora es José María Sánchez Silva, el de Marcelino, pan y vino. Otros grandes escritores que lo han ganado son:

  • Gianni Rodari,
  • Astrid Lingren,
  • María Gripe,
  • Christine Nöstlinger,
  • Aidan Chambers,
  • Ana María Machado, etc.
Y entre los ilustradores:

  • Maurice Sendak,
  • Toni Ungerer,
  • Quentin Blake,
  • Anthony Browne,
  • Roberto Innocenti,
  • Roger Mello,
  • Jutta Bauer...

Relación completa de ganadores:

Escritores (desde 1956)

1956 - Eleanor Farjeon (Reino Unido)
1958 - Astrid Lindgren (Suecia)
1960 - Erich Kästner (Alemania)
1962 - Meindert DeJong (Estados Unidos)
1964 - René Guillot (Francia)
1966 - Tove Jansson (Finlandia)
1968 - James Krüss (Alemania) y José María Sánchez Silva (España)
1970 - Gianni Rodari (Italia)
1972 - Scott O'Dell (Estados Unidos)
1974 - María Gripe (Suecia)
1976 - Cecil Bødker (Dinamarca)
1978 - Paula Fox (Estados Unidos)
1980 - Bohumil Riha (Checoslovaquia)
1982 - Lygia Bojunga Nunes (Brasil)
1984 - Christine Nöstlinger (Austria)
1986 - Patricia Wrightson (Australia)
1988 - Annie M. G. Schmidt (Países Bajos)
1990 - Tormod Haugen (Noruega)
1992 - Virginia Hamilton (Estados Unidos)
1994 - Michio Mado (Japón)
1996 - Uri Orlev (Israel)
1998 - Katherine Paterson (Estados Unidos)
2000 - Ana Maria Machado (Brasil)
2002 - Aidan Chambers (Reino Unido)
2004 - Martin Waddell (Irlanda)
2006 - Margaret Mahy (Nueva Zelanda)
2008 - Jürg Schubiger (Suiza)
2010 - David Almond (Reino Unido)
2012 - María Teresa Andruetto (Argentina)
2014 - Nahoko Uehashi (Japón)
2016 - Cao Wenxuan (China)
2018 - Eiko Kadono (Japón)

Ilustradores (desde 1966).

1966 - Alois Carigiet (Suiza)
1968 - Jiří Trnka (Checoslovaquia)
1970 - Maurice Sendak (Estados Unidos)
1972 - Ib Spang Olsen (Dinamarca)
1974 - Farshid Mesghali (Irán)
1976 - Tatjana Mawrina (Unión Soviética)
1978 - Svend Otto S. (Dinamarca)
1980 - Suekichi Akaba (Japón)
1982 - Zbigniew Rychlicki (Polonia)
1984 - Mitsumasa Anno (Japón)
1986 - Robert Ingpen (Australia)
1988 - Dusan Kállay (Checoslovaquia)
1990 - Lisbeth Zwerger (Austria)
1992 - Kveta Pacovská (República Checa)
1994 - Jörg Müller (Suiza)
1996 - Klaus Ensikat (Alemania)
1998 - Tomi Ungerer (Francia)
2000 - Anthony Browne (Reino Unido)
2002 - Quentin Blake (Reino Unido)
2004 - Max Velthuijs (Países Bajos)
2006 - Wolf Erlbruch (Alemania)
2008 - Roberto Innocenti (Italia)
2010 - Jutta Bauer (Alemania)
2012 - Peter Sis (Checoslovaquia)
2014 - Roger Mello (Brasil)
2016 - Rotraut Susanne Berner (Alemania)
2018 - Igor Oleynikov (Rusia)

Recordando a Tomi Ungerer

Tomi Ungerer (1931-2019) murió el pasado 9 de febrero de 2019 en Cork, Irlanda. Había nacido en el Estrabusrgo ocupado por las fuerzas nazis, 87 años antes. Junto con Maurice Sendak o Arnold Lobel, fue un maestro de la ilustración infantil. Y tiene obras memorables como Los tres bandidos, quizá su libro más conocido. Una historia en la que tres terribles bandidos, con sus trabucos y sus hachas, gracias a una preciosa niñita, deciden hacer el bien en lugar de asustar a los pacíficos viandantes.

Ungerer emigró a Estados Unidos en los años 50 huyendo de la guerra. Colaboró en New Yorker, Life, Harper.'s Bazar y otras importantes revistas de la época.

En sus primeros álbumes infantiles, los protagonistas eran los animales: la boa Críctor, Rufus el murciélago, Adelaida la cangura, Orlando el buitre, el pulpo Emilio... Ya se veía su estilo gráfico singular y su sentido del humor. Sus historias siempre tenían que ver con la superación personal y el vencimiento de los obstáculos.

En los años 60, se fue a Canadá, porque en Estados Unidos tuvo problemas con el puritanismo americano cuando empezó a publicar obras eróticas como Fornicon o Kamasutra para batracios, además de hacer carteles contra la guerra del Vietnam o contra el racismo.

Desde hacía cuarenta años, vivía felizmente en Irlanda con su familia. Estuvo algunos años alejado de la literatura infantil, pero después vovlvió a ella publicando libros maravillosos como Ningún beso para mamá, El ogro de Zeralda, El hombre luna; Otto, autobiografía de un oso de peluche (superviviente del Holocausto), El hombre niebla, Nuevos amigos (este sobre un niño africano)...

Ungerer recibió muchos premios a  lo largo de su vida, entre ellos el Hans Christian Andersen de 1988, el Nobel de la literatura infantil; así como la Legión de Honor francesa.

En Ínsula Zagalia queremos homenajear a este gran creador.

Bibliografía:

  • Millán, Julia, "Adiós a Tomi Ungerer", Artes y Letras-Heraldo de Aragón, miércoles, 21 de febrero de 2019, p. 3.
  • Tomi Ungerer, official websitehttps://www.tomiungerer.com/












Nos visita (de nuevo) Lucía Lahuerta

Este jueves, 28 de febrero, de 6 a 7 p.m., contaremos con la visita de Lucía Lahuerta, maestra del CEIP Monsalud, que nos hablará del arte de contar cuentos a los niños. También nos explicará el proyecto de que varios alumnos de Magisterio puedan acudir a su centro a realizar prácticas.

Con Lucía llevamos ya unos años colaborando, y aquí podéis ver algunas fotos de esas colaboraciones:
Y esta año, una nueva colaboración.


Ella nos recomienda algunas páginas con recursos:
Lucía nos recomienda estos cuentos y técnicas:



















Y nosotros añadimos estas entradas de nuestro blog, donde podéis ver cómo trabajar a partir de los cuentos.

lunes, 25 de febrero de 2019

Visitamos un blog: "Ordenando mi cajón desastre"

Ordenando mi cajón desastre es un blog de literatura infantil y juvenil de la maestra Yolanda Pérez Mauri, donde encontraréis un montón de recursos.

Podéis consultarlo pinchando aquí:




Veinticinco maneras de contar cuentos

Si queréis ver recursos para contar cuentos, podéis ver esta página de Aprendiendo con Montessori: