"Celiana y la ciudad sumergida", de Fernando Alonso

Fernando Alonso es un autor de LIJ muy conocido. Una de sus obras clásicas es El hombrecito vestido de gris. En la obra que comentamos ahora, Celiana y la ciudad sumergida, colabora con la ilustradora Carme Solé y obtienen un libro ilustrado muy interesante, donde la imagen está al servicio del texto y lo potencia. Celiana, su padre y la gaviota Ota son los personajes de la historia, además de un mágico jabalí blanco que lleva a Celiana a la ciudad sumergida que ella desencanta. Así, es la chica la heroína de la historia y en la Ciudad de las Mil Torres vuelve a reinar la alegría.

El libro pertenece a la colección Superlibros Santillana, que se acompañan de una casete y una guía didáctica. Hay también una serie supergigante, para uso colectivo, lo que permite hacer lecturas públicas o usar el material en el aula con cierta facilidad. Fernando Alonso ha sido traducido al inglés, al francés...

«Deseo que mis libros ayuden a los lectores a abrir su mirada, despierten sus sentimientos y sus emociones, les inciten a ejercer la libertad de pensamiento y les ayuden a pensar que no están solos».

Fernando Alonso

La colección incluye otros títulos de Fernando Alonso como: El árbol que no tenía hojas, La gallina Paulina, La estatua y el jardincito, La visita de la Primavera, El mandarín y los pájaros, Las estrellas y la princesa Liwayway, Las bodas del gallo Perico, El arco iris y los pájaros, La chivita del cebollar, Las fantasías de la lechera, El semáforo que quería ser árbol.

Más información sobre Fernando Alonso:

• Cervantes Virtual, http://www.cervantesvirtual.com/portales/fernando_alonso/

Bibliografía de Fernando Alonso:

• 1. A bordo de la gaviota. Madrid: Anaya, 2004. El duende verde. Primer y Segundo ciclo de Primaria.
• 2. A ritmo de vals! (en la antología ¡Va de cuentos!). Madrid: Espasa Calpe, 1999.
• 3. Celiana y la ciudad sumergida. Madrid: Santillana, 1996.
• 4. El árbol de los sueños. Madrid: Alfaguara, 1994. Tercer ciclo de Primaria.
• 5. El árbol que no tenía hojas. Madrid: Santillana, 1996.
• 6. El arco iris y los pájaros. Madrid: Santillana, 1996.
• 7. El bosque de piedra. Madrid: Espasa Calpe, 1999. Espasa Juvenil.Tercer ciclo de Primaria.
• 8. El duende y el robot. Madrid: Gaviota, 1997. Gaviota Junior. Segundo ciclo de Primaria.
• 9. El faro del viento. Madrid: Anaya, 2004. El duende verde. Segundo ciclo de Primaria.
• 10. El gegenio. Zaragoza: Edelvives, 1989. Ala Delta. Serie naranja. Primer ciclo de Primaria.
• 11. El guardián de la torre. Cuenca: Centro de Profesores y Recursos de Cuenca, 2003. 12 p.
• 12. El hombrecillo de papel. Barcelona: Gaviota, 1996. Gaviota junior. Primer ciclo de Primaria.
• 13. El hombrecillo vestido de gris y otros cuentos. Madrid: Alfaguara, 2002
• 14. El misterio de la ciudad perdida. León: Everest, 2005. Montaña Encantada. Serie Roja. Primer ciclo de Primaria.
• 15. El misterioso influjo de la barquillera. Madrid: Anaya, 1999. Sopa de libros. Serie verde. Tercer ciclo de Primaria.
• 16. El secreto de la flauta de piedra. Madrid: SM, 1994. Catamarán. Serie naranja. Primer y segundo ciclo de Primaria.
• 17. El secreto del lobo, II, de Emilio Urberuaga. Zaragoza: Edelvives. Ala Delta. Serie Roja. Primer ciclo de Primaria.
• 18. El semáforo que quería ser árbol. Madrid: Santillana, 1996.
• 19. El viejo reloj. León: Everest, 2011. Primer ciclo de Primaria
• 20. Feral y las cigüeñas. Barcelona: Noguer, 2001. Mundo mágico
• 21. Historia del año de la estrella. II. De Cecilia Varela. Barcelona: Oxford, 2010. El árbol de la Lectura. Tercer ciclo de Primaria.
• 22. Historias de una isla llamada esperanza. Ilustraciones de Emilio Urberuaga. Madrid: Oxford University Press, 2010. El árbol de la lectura. Segundo ciclo de Primaria
• 23. La estatua y el jardincito. Madrid: Santillana, 1989
• 24. La gallina Paulina. Madrid: Santillana, 1989
• 25. La visita de la Primavera. Madrid: Santillana, 1989
• 26. Las raíces del mar. Madrid : Anaya, 1997. Sopa de libros. Serie verde. Tercer ciclo de Primaria
• 27. Los peines del viento. Madrid: Gaviota, 2004. Gaviota Junior.
• 28. Mateo y los reyes magos. Madrid: Altea, 1995.
• 29. Rumbo a Marte. Madrid: Anaya, 2009. Leer y pensar.
• 30. Sabe salado. Madrid: Pearson Alhambra, 2010. Primera Persona.
• 31. Sopaboba. Madrid: Espasa Calpe, 1998. Espasa juvenil. Tercer ciclo de Primaria.
• 32. Tano en el castillo del aire, II. De Paz Rodero y Arcadio Lobato. Madrid: Anaya, 1989. Otros títulos en esta colección: Tano en la ciudad sumergida, Tano en la frontera del tiempo, Tano en la tierra del laberinto, Tano en la trampa de papel…
• 33. Un castillo de arena. Barcelona: Oxford, 2010. El árbol de la lectura. Segundo ciclo de Primaria.

Celebrando el Día de la Madre: las madres y la literatura

La madre es una figura literaria de primer orden. Los escritores han tenido relaciones muy distintas con sus madres. y muchos las han convertido en seres de ficción.

Federico García Lorca presenta a una madre terrible en La casa de Bernarda Alba. Madres dominadoras que engullen a sus hijos y no los dejan vivir por sí mismos. El escritor francés Michel Houellebecq dijo de su madre que era una "histérica y vieja fulana". Las relaciones de Marguerite Duras con la suya eran de odio, como se puede leer en El amante. Truman Capote también tuvo una relación difícil con su progenitora.

Sin embargo, Máximo Gorki, en La madre, creó el prototipo de la madre sacrificada, una revolucionaria opuesta a los zares. John Kennedy Toole, que se suicidó sin ver publicada su obra maestra La conjura de los necios, vivió una gran fama póstuma gracias al tesón de su madre, que insistió en publicar su obra. Jorge Luis Borges tuvo una relación de dependencia con su madre, vivió muchos años con ella. Lo mismo le pasó a Marcel Proust. Y a Gustave Flaubert, el "solitario de Croisset", solterón empedernido. O a Georges Simenon. Peter Handke, en Desgracia empeorable, recuerda que su madre se suicidó. Albert Cohen, autor de Bella del señor, escribió también un libro sobre su progenitora, titulado precisamente Libro de mi madre, donde dice:

         "Os saludo, madres llenas de gracia, santas centinelas, valor y bondad, calor y mirada de amor".

Gustavo Martín Garzo escribió Todas las madres del mundo, retrato de cincuenta mujeres. Otros escritores cuentan detalles tristes de sus vidas, como Isabel Allende que, en Paula, habla de su hija muerta y se sitúa a sí misma como narradora en la posición de la madre que ha perdido a su niña. O como James Ellroy, que cuenta el asesinato de su madre cuando él tenía diez años. O Delphine de Vigan, que en Nada se opone a la noche cuenta el suicidio de la suya.

Entre los aragoneses, han escritos sobre sus madres y sus familias Ramón J. Sender, Ángela Labordeta (El novio de mi madre), Cristina Grande, Manuel Vilas (poema dedicado a su madre), Soledad Puértolas (Con mi madre).

Bibliografía:

• "El acto de amor de convertir a la madre en ficción", Antón Castro. Heraldo de Aragón, domingo, 7 de mayo de 2017, p. 55.

Teatro Avempace: representando por lugares y caminos...

El objetivo del grupo de Teatro Avempace es representar sus obras en donde se pueda y sea requerido: en la Facultad de Educación, en Zaragoza, en Huesca, en Teruel...

Enlaces:

• "El grupo de Teatro Avempace, en la Facultad de Educación", http://www.avempace.com/noticias/el-grupo-de-teatro-avempace-en-la-facultad-de-educacion.
• "El derecho al voto de las mujeres-Fotos", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/el-derecho-al-voto-de-las-mujeres-fotos.html.
• * "No todas las cartas al director son bonitas", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/no-todas-las-cartas-al-director-son.html.
• "El grupo de Teatro Avempace representa En un lugar del Quijote, en la Facultad de Educación", http://www.avempace.com/noticias/el-grupo-de-teatro-avempace-representa-en-la-facultad-de-educacion.
• "En un lugar del Quijote, de Jerónimo López Mozo", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2016/04/teatro-avempace-representa-en-un-lugar.html.
• 2015-"En un lugar del Quijote, de Jerónimo López Mozo", http://www.avempace.com/articulo/2015-en-un-lugar-del-quijote-de-jeronimo-lopez-mozo.
• Web de Teatro Avempace, http://www.avempace.com/programas/teatro-avempace.

Los intercambios: una manera de abrirse al mundo

En el IES Avempace hacemos cada curso un intercambio con el colegio Guldensporen de Kortrijk, Bélgica. Esta vez, 19 alumnos de 1º de Bachillerato acogen a sus colegas belgas, del 5 al 12 de mayo.
¡Qué buena forma de promover la interculturalidad!

Más información:

• "Intercambio con Bélgica: ya están aquí", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/intercambio-con-belgica-ya-estan-aqui.html, entrada en Letr@herida, blog de literatura.
• "Nos visitan nuestros amigos belgas", http://www.avempace.com/noticias/nos-visitan-nuestros-amigos-belgas, noticia en la web del Avempace.
• "Visitando los Pirineos", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/visitando-los-pirineos.html, entrada en Letr@herida, blog de literatura.
• "Disfrutando del intercambio con Bélgica", http://www.avempace.com/noticias/disfrutando-el-intercambio-con-belgica, noticia en la web del Avempace.
• "Fotos del intercambio con Bélgica", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/fotos-del-intercambio-con-belgica.html, entrada en Letr@herida, blog de literatura.
• Página web del intercambio con Bélgica, http://www.avempace.com/programas/intercambio-con-belgica, en el dominio Avempace.com.

"Pluft, el fantasmita", de María Clara Machado

María Clara Machado (1921-2001) fue una autora brasileña que hizo teatro para niños. Una de sus mejores obras es Pluft, el fantasmita (Pluft, o fantasminha, 1955), estrenada en España en 1959. Un poco antes, en 1951, María Clara, considerada la más importante autora de teatro infantil de su país, había empezado la aventura del teatro infantil creando en Río de Janeiro O Tablado, un teatro para niños y a la vez una escuela dramática. Treinta años después, en 1980, recibió por esta iniciativa el Premio Molière de teatro.

Hacía falta un teatro infantil como el que María Clara proponía: estético, divertido, humorístico, cuidado, lírico, de temática variada, inspirado muchas veces en los cuentos tradicionales, fantasioso, lleno de canciones que también puede cantar el público, emotivo... Entre sus obras destacan La brujita que era buena, El caballito azul (adaptada para cine y televisión), El robo de las cebollitas...

En Pluft, el fantasmita, una obrita que no dura más de una hora, los personajes son unos fantasmas que tienen miedo de las personas y que, a veces, son más humanos que los propios humanos. Ellos ayudan a los marineros Juan, Julián y Sebastián a rescatar a la niña Maribel que ha secuestrado el malvado pirata Pata de Palo, quien al final recibe su merecido, golpeado con redes de cazar mariposas. En la escena pululan personajes muy originales como doña Burbuja, que habla glogloteando, o el Fantasma de los Aviones, que se anuncia con ruido de motores aeronáuticos.

Pluft es un fantasmita que vive con su madre y su Tío Gerundio en un viejo caserón cercano al mar, al que llega el malvado Pata de Palo, un despiadado pirata que secuestra a Maribel, nieta del Capitán Bonanza, para hacerse con el tesoro de su abuelo.

La autora se sirve de una pequeña intriga policíaca para contar la historia de una amistad, entre la niña Maribel y el fantasma Pluft. La colaboración entre humanos y fantasmas y la victoria gracias a un trabajo en equipo es un gran canto lleno de sentimientos a la amistad y a la ayuda mutua.

El libro ha sido reeditado por editorial Everest, con ilustraciones de Tesa González.

El cómic y yo

Un texto para hablar de nuestra relación con los tebeos.

• Ver "El cómic y yo", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/el-comic-y-yo.html

Publicando cartas al director

Publicar cartas al director puede ser un buen ejercicio de motivación y autoconfianza para los alumnos. Como ejemplo, aportamos esta carta de la alumna del IES Avempace Raquel Mustienes:

• "Cuando te consideran rara por querer estudiar filosofía", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/una-carta-de-raquel-mustienes.html

También queremos decir que no todas las cartas al director son siempre bonitas. Por ejemplo, esta que publicaron en Heraldo de Aragón contra la representación que Teatro Avempace realizó en abril de 2017 en el Salón de Actos de la Facultad de Educación.

• "No al adoctrinamiento", http://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/05/no-todas-las-cartas-al-director-son.html

Celebrando el Día del Libro en la Biblioteca del IES Avempace

Cuando llega una fecha tan señalada como el Día del Libro, hay que buscar alguna forma de celebrarlo con los alumnos: ¿por qué no con el género de la ciencia-ficción en el cine y la literatura?

Más información:

• Ver "Día del Libro en la Biblioteca", http://www.avempace.com/noticias/dia-del-libro-en-la-biblioteca

El cuento, según José Antonio Escrig

Mi compañero José Antonio Escrig ha escrito unos hermosos párrafos sobre la funcionalidad de los cuentos. Un texto precioso que nos enseña que a la realidad añadimos siempre la fantasía. Realidad y fantasía son como el alma y el cuerpo  para el Cristianismo: la fantasía, la ficción, la literatura en suma, es la que nos trasciende. El texto dice así:

      "Últimamente he estado leyendo cuentos. Los cuentos populares constituían una escuela para la vida. Estaban orientados a la continuación de la especie. Con la llegada de la modernidad (los hermanos Grimm, por ejemplo, el Romanticismo), se introdujo en ellos una forma nueva de simbolismo: el simbolismo individual. (En las culturas tradicionales no existía el individuo, todo era colectivo, solo había un "nosotros"). La aparición del "yo" marcó un nuevo y dramático horizonte en el que la palabra decisiva fue "libertad".

         La libertad enfrentaba al individuo a nuevos retos colosales: aprender su posición en la vida (un "yo" en la sociedad), asumir el abismo de la muerte (en las culturas tradicionales nunca existió del todo la muerte. En su lugar estaban las metamorfosis -muertos los amantes, se convirtieron en plantas; cortadas las plantas, fueron pájaros-), la resurrección. Y esta nueva dimensión abrió los cuentos a nuevas necesidades, a un nuevo enfoque.

          Desde el Romanticismo, en cada cuento se libra una lucha simbólica (bien y mal luchan en el corazón solitario del hombre). De forma y modo que en nuestros cuentos modernos (los de Poe, los de Chéjov, de Kafka o Borges...) se abren espejismos, ilusiones que nos dicen: "está la realidad, pero no es todo. Está ‎la realidad, pero también la imaginación, que forma parte de ella, expandiéndola (como ocurre con el universo)".

          En los cuentos modernos se nos dicen cosas relevantes para la vida. Pero no para la vida concreta, sino para la vida de nuestro horizonte máximo (de ahí que flirteen tan a menudo con los sueños, con los deseos, con los viajes, con la ciencia ficción). El hombre moderno se cuenta cuentos para intentar comprender un mundo más complejo, donde el bosque y los lobos habitan un reino incierto, luminoso u oscuro, que está en él y, a la vez, en ninguna parte."

"Literatura en la red", una entrada de María Calavia

Los Booktubers son personas que recomiendan libros en YouTube y que tienen muchos seguidores. Hacer canales lectores puede ser una gran idea para un centro educativo.

Más información:

• Literatura en la red, https://lenguavempace.blogspot.com.es/2017/04/literatura-en-la-red.html, una entrada de María Calavia.